年逾八十的油画家庞均，近期在香港中环交易大厅举办了一场展览，开幕当日不少知名人士及庞老师仰慕者到场支持。如果想了解当天现场情况，可以看回我们前几期发布的文章《活动回顾 | 庞均油画展开幕》

　　有「油画界的齐白石」之称的庞均，十分擅于利用灰色调表达国画独有的意境，喜爱古典音乐的他，常常以音乐的旋律及节奏引领作画的笔触。

　　而今已过耄耋之年，庞均依旧享受自己画画的过程，并坦言不想留遗憾「在还活着的时候，我想画的画，就一定要去画」

自述：庞均

艺术的最高境界是无法

　　在我的平时的生活里，我经常在想一个问题：到底什么是艺术？什么才是艺术家？

　　画家就是画画，画画是一个很安静的东西。梵古身体那么不好，他在法国的奥维尔最后的生命70天，画了70张画，他没有做别的事情，他一心一意就是画画。

　　回首这一生，我始终觉得自己是一个艺术流浪汉。我觉得一个艺术家在世界上任何一个地方住都是无所谓的事情，最主要是他能不能够静下心来创作。

　　西画，就是油画，她是世界语言，她是共同的。怎样才能让自己有所成就，这是每一个画家都会想的问题。

　　我是从1947年开始拿油画笔，到现在正好是71年的时间。我的父母一直到他们去世，都没有教过我画画。他们的意思是，小孩子是不可以教的，一教就会变死板。

　　到现在为止，我的写生大概有7/8千张了。这是一个很重要的积累，因为在生活里头，春夏秋冬、南方北方，我都画过，所以不管在什么情况下都已经有所经历，不管多大的画，或者是很小的画，我都遵从下笔不改。

　　手拿着画笔，手要连心，也要连着自己的气，用笔划画的时候要有一个很人性的反应。当你的「法」到了很高的境界的时候，你是「无法」的，就是一个很自由的状态，我每次都要求自己走到这么一个境界里去。

　　我很爱音乐，本来是很想学音乐的。我现在甚至认为，要是不懂得西方的音乐，你根本就画不好画。音乐是有思想的，有情绪就有思想。

　　我们画画也一样，画画靠什么呢？我们靠颜色。颜色就是跟人的感情结合在一起的，如果我们抓到了这种情绪，也就是反映了思想。

传奇神而非传其形

　　我画画的另外一个习惯就是不用起稿了，我不想把一个东西在事前想得很清楚，听起来好像有点玄，但是一点都不玄。像齐白石那个理论：传奇神，不传其形。哪怕是一个石头，他有他的神在，而你要把它画得很像，跟真的一样摆在那里，就没意思了。

　　我发现很多事情是环境、时间、地点等等，各方面偶然形成的，你是没有办法刻意去塑造。就像我现在人离开了大陆，反而会对自己的家乡更有乡情的感觉。所以有的时候，艺术需要有一定的空间距离。

　　为了这个展览会，我画了一张很大的画叫做：一江春水千帆过。其实猛一看好像是桂林山水，但是我没有参考任何照片。我只是回想，曾经见过的山山水水，假想自己在坐船游河。而在途中所看到的无数形象，它们也许很不具体，但是就是这么一个意境，我就这么开始画。

　　这张画我不知道堆上去了多少颜色，可能白颜色和红颜色都有一箱。但是我追求那个味道，我追求把颜色画厚，画的厚厚的时候，她力量自然就加大了。颜色到了最高境界的时候就是它的微差，说白了就是一个很抒情的灰颜色，我眼看着那个云雾在山头之间的变化，非这么画不可。

创作需要专注和坚持

　　以我自己修行的感觉来说，之所以能够不断地画下去，是因为我享受自己画画的过程。我只注重过程，不注重结果。

　　现在已经很老了吧，今后这几年应该怎么画下去，会想的，这是一定会想的。

　　我就很怕自己的手抖，有一次客人来的时候我给他倒茶，突然发现自己的手有一点点抖，我就很紧张。为了这事儿，我的手都是黑的，人家以为我怎么了，其实是天天都在打针，但是为了艺术我不在乎这些，能够继续画画就好了。

　　人到了最后是一定会走的。董希文去世之前，最后一句话就是说：「我这一辈子想画的画，我没有画」这句话对我刺激很大，所以我一直在想，我还活着的时候，我想画的画，我一定要去画，我不要在最后讲这句话。

　　我很喜欢香港这个地方，她是中西文化都有，而且融合得很好。香港这个展览会结束之后，我可能在画法上还有一些改变。

　　在这个方面来说，正因为做不完，所以我才觉得画画是一件很舒服的事情，并不觉痛苦，也不会寂寞，更不会觉得累，因为总是有一个新的东西在要求自己。

　　艺术嘛，艺术就是自己的事情。所以我经常跟人家说，什么是艺术？艺术就是私生活，不容许其他人干涉，自己想怎样做就怎样做。

　　如果每个人都想得一样的事情，那就不好了~所以我觉得一个艺术家一定要很纯粹、很单纯，他的脑袋里就只有一件事情，不要有别的事情就可以了，就是这样子。