厐均B. 1936

　　一江春水千帆过

　　款识

　　厐均 均 2018（右下）

　　二〇一八年作

　　油画画布

　　200x750cm；78¾x295¼in.

　　来源

　　亚洲重要私人收藏

　　展览

　　香港，交易广场〈六十年的约定——厐均油画展〉二〇一八年七月十日至三十一日

　　出版

　　〈六十年的约定——厐均油画展〉厐铫等编（香港，二〇一八年），48至49、123页

　　相关资料

　　「我的灰色并不是黑色与白色调和出来的，我的灰里没有黑，所以有一种如水流动的感觉。」

　　厐均

　　厐均出生于美术世家，父亲厐薰琹为民初第一代油画家和重要前卫艺术团体「决澜社」之创始人，母亲邱堤同为才华出众的油画先驱。厐均从小受家庭环境薰陶，更师承徐悲鸿先生，因此他既受划时代的开放观念所影响，亦得古典写实基础的传承，孕育出其高超的技术与独到的见解。厐均的油画作品往往隐然透出水墨画般空灵沉穆的诗画意境，在当今视觉与情感泛滥的世代里，唯有厐均的画作依然映出超然世外之景、秉承文人传统之趣，无比难得。

　　2018年夏天，厐均在香港历年来最大型的回顾展〈六十年的约定——厐均油画展〉于置地广场揭幕，而此罕见的超级钜作《一江春水千帆过》（拍品编号1033）即其专为该次展览而作的油画，尽显艺术家于盛年时期胸有成主竹的创作野心。本作的诞生，展现画家雄心壮志的气魄，力证厐均不该再只是依附着其他画家或画派而被定义的艺术家，而是应被独立欣赏与重视的一位现代亚洲艺术巨匠。同场展出的《文华窗外》及《白居易之足迹》已被香港艺术馆所收藏，对厐均的超卓才艺和成就给予高度认可。《一江春水千帆过》除了是回顾展揭幕之终极钜献，本季亦将登临香港苏富比现代艺术拍场，成为拍卖史上尺幅最宏大的厐均油画作品，估价即破艺术家拍卖纪录，为厐均创作超过一甲子的里程之上，再添重要一笔。

　　厐均的灰色哲学

　　后印象主义先驱梵高酷爱以黄色为主调，他的黄色充斥着对于生命炽热的情感与渴望；现代主义大师毕加索早期以阴郁的蓝色创作一系列作品，此具有情感重量的颜色首次育成其个人风格；日籍画家藤田嗣治凭藉描绘乳白色的肌肤在巴黎画坛享誉盛名，为古典裸女画别开生面。颜色所体现的，并非只有物象造型的表现性意义，更是包含着超越视觉的象征性意义，以及艺术家的主观情感。画家所专注和钟情使用的颜色，赋予作品更高的辨识度与代表性，厐均的创作亦是如此。

　　厐均的画作以非比寻常的灰色最为人称道，其自谓这色调「应验了在中国诗词里的韵味和飘渺，和中国人所隐藏的情感收歛深沉」。《一江春水千帆过》全作长逾七米，尺寸之大带给观者压倒性的震撼，但用色上却流露着含蓄雅意。在于厐均而言，灰色是专属于中国山水景观的一种颜色。细腻变化的灰色系营造出中国山水画般云烟缭绕的画境，尤其于远景的处理上，灰色的运用更显奥妙。小船、江水、崇山和流云时隐时现，在雾气般的淡灰色中，景物皆富流动掩映之态，反映着真实的视觉焦距。层层浓淡不一的灰调除了表达具体的形象，还有无形的东西，如水的波动、气的流动和风的能量，展现大自然蓬勃的生命力。在艺术家的画笔挥洒下，灰色是空灵而善变的；它非像黑与白一般纯粹，却拥有更强的弹性和可塑性。

　　传统中国画对于空间的描绘从不以写实为依归，而是抽象，虚处见妙，以有限的形象带出弦外之音。主体之外的空白虽眼看不见，无墨处却似有画，留待观者联想和推测个中蕴含的境界。厐均的灰色正正是援引自中国传统美学中「留白」的概念，无色之中有万色，此虚实交融的特性构成画面无穷的张力。在《一江春水千帆过》，他藉着西方的工具重新演译这种中国意趣，并完美缝合两者间的差异，其丰富饱满的用色出自画者对于中西艺论的平衡兼顾。

　　东方表现主义

　　在学画的过程中，厐均饱览西方近代艺术大师的作品，如马蒂斯和毕加索等，给予其源源不绝的创作灵感。在学院派主导的年代里，虽然创作的环境因政治气候而不甚自由，但实验性的表现形式已经在厐均笔下萌芽。他注意到后印象派所追求的表现性，与中国文人画的写意性隐隐呼应，野兽派鲜明俐落又粗旷的笔触，与传统国画对于线条的执着又是不无关系。厐均率性与酣畅的笔法动势，自然地将中西文化的特质交织与并行发展，其笔韵不仅透露着中国书法式的潇洒脱俗，同时更展现如野兽派般的爆发力。他的油画结合西方的表现形式与东方的精神内涵，开拓了属于东方的表现主义派系，说明油画并非西方专属。

　　《一江春水千帆过》取景秀丽甲天下的桂林漓江，在俯瞰的视角下，全景一览无遗。点点璀灿的红花与青绿山色形成前景，点亮以温润的灰调子为主的漓江景色，增添色彩之张力；平静如镜的江面之上，自远而至的艘艘帆船，构成画面的中景，更有「一帆风顺」之美好寓意；于后景的一座座奇峰高耸入云，在灰朦蒙之中表现形态万千，并营造出纵深的视觉效果。在跌宕有致、一动一静的巧妙布局中，前、中、后景于如此宏大的画布之上自然串连，层层递进的视觉编排让观者彷如置身其中。自古至今皆不乏喜爱描画漓江的中国画家，近代的李可染、吴冠中等皆以此闻名，而厐均用灰调油画写漓江，予人耳目一新之感。他的作品不仅以油彩写实地呈现了遨游绝美中国山水的盛景，同时建构出一种东方文人画的格调与意境。

　　厐均的风景画建基于长时间大量的写生经验，《一江春水千帆过》的画面源于画家记忆中所累积的无数景观与深刻感受，经由内化与沉淀而成就的一番风景。本作的架构取自中国传统卷轴横向的空间发展，布局虽有远有近，但视点似乎并不局限于单一的焦点透视，而是让观着的视线流动、推移，一种音乐性节奏随着律动的线条在画布之上逐寸蔓延，贯穿整幅作品的诗性表现。