春满甲天下2012年112.1cmX145cm

静物2011年60.6cmX72.7cm

　　在古人诗词中，似写景色而非实景，乃抽象自然意境。云雾烟雨、江河湖海、山谷森林、四季花木、庭院茅屋，样样皆是情，处处是画面，但是没有一处是单纯描写造型而不讲情意、不表思想的。中国文人千年来成熟、造化的崇高情操与境界，是否值得近代中国的西洋画人认真思考、寻求属于自己的创作方式与源泉？此乃油画艺术创世纪之难题。西方任何世纪的艺术大师，都充分地师承了自己的文化源流。唯独中国的油画家，完全“脱离”了自己数千年的文化源流，因而失掉了油画——这一材质——当它转化为为艺术品时所应有的意义、价值与尊严。

　　诗与词好似音乐，韵文就是一种音乐性。内容往往虚无、虚渺。但情感却是实在的，不离悲欢离合，读者实获我心，情见乎辞。

　　文字出自心田方可情文相生，画笔动自心灵，方可笔翰如流，栩栩如生。

　　看西方油画大师之作，鼎盛时期往往在青壮之年，花甲之后每况愈下，稀世奇才方可保持感觉新鲜。而中国书画大家则反之，古稀年后用笔如神，全在功力深厚，老辣天趣，非凡人境界。此乃素日观念法理、气韵学说所至，绝非数年之功可达。

　　宾虹大师之作，五十岁还属一般，“不能年”，六十尚好，七十甚佳，八十、九十简直是神仙之笔。许多人，包括专攻水墨画者，不懂看他的作品。中国水墨，继任伯年、吴昌硕之后，唯有齐白石、黄宾虹、潘天寿、李可染四大家也！他们笔墨之功，个人之性。论笔墨之功力真正创新者也！

　　艺术就是如此，世间多如牛毛，盛名鼎鼎者，当代亦有百千。然，真正大才盘盘之奇才，百年数个不为少。往往在世大智若愚，不羁之才且与人以不易知。

　　在油画界中，凡·高是一个真正的奇才。毕沙罗曾经说过：“这个人不是疯了，就是高我们一等；但我看不出二者兼具的样子。”事实上，凡·高的笔触是有一定规律的。学之不难但毫无意义。如电脑时代，连软件中都有凡·高笔触之“程式”，但精神全无。

　　有一个有趣的事实：世界上的假画、赝品甚多，但很少人去制造凡·高的赝品，因为即使相似亦无法神似，很容易出破绽，凡·高永远是独一无二的。其强烈之色彩、韵律之形状、厚重之油彩堆积、乃是个人“艺术语言”之技巧，他那不可名状之独特天才作品，是凡·高的人格与精神性，把激情彻底地融合于作品之中，使作品涵盖了明显的个人色彩与独特性格，此乃油画中的不求形似、重神韵之典范！

2012-07-02