野渡无人舟自横2006年130cmX160cm

中国美术馆馆藏作品之一：梅枝2007年175cmX175cm

　　一般俗见，只观艺术品之表象，初看似乎“惊天动地”、“热热闹闹”、“五颜六色”、“场面大”、“人物多”，就以为是画中“极品”，所谓“功夫大”。其实不然。

　　画花，一花比百花难；画人，一人比群像难；画树，一树比森林难，简笔比繁笔难。所谓一笔之难，“一身功力”全在一笔之中。宾虹大师《渐江大师事迹佚闻》曰：“程青溪言，画不难为繁，难于用减。减之力，更大于繁，非以境减，减之以笔。此石谿、石涛之所难，而渐师得之，举重若轻，唯大而化。”

　　以上道理，是油画中极为重要之修养技巧。初学画者以素描入手，后以油彩调色造型，很自然地一笔一笔描绘、又是一笔一笔地分面、改动、重叠，书法不繁亦不可能。古典油画就是在颜色滋润的情况下，画者观察入微，不放过造型之“转折、小面”与明暗层次之惟妙惟肖的差别。最后变得“平滑”、毫无笔触，但细中存内涵、绝不空洞。

　　中国的绘画观，追求的是更高的造型境界，不以逼真为上品为格高。重笔法而不论繁简。繁简在意，不在貌。“宋人千笔万笔，无笔不简；元人三笔两笔，无笔不繁。”此言妙也！别人必须以一、二十笔才可表达之物，以三两笔就可画出，此乃绝活！反之以寥寥数笔足以丰富传神，举重若轻，唯大而化，并非减少内容意境，而是减之以笔，惜墨如金，减之力更大于繁。此乃“境界”、“画格”之高。

　　一幅画作之高低雅俗，一般外行俗目者，不见得能区分其好坏处。艺术的毫厘之差，往往是一辈子修养赶不上的，“一线之差”、“一色之差”都会失之千里。同样出于一个画家之手，这种落差亦是存在的。

　　如前所述，往往旷世杰作即在眼前，也许不以为然，反倒以为不如那俗不可耐之劣品来得刺激，惊叹其技能之精工。一幅真正有价值的珍藏密敛之作，也许“初视不甚佳，或正不见佳”，但是细细观赏之后，一定十分耐看；“谛视而其佳处为人所不能到，且与人以不易知”，此乃上品。这点极为重要，因为艺术之灵性绝非其表可一目了然。愈是令人目眩缭乱之作，分秒之后，必感厌恶、呕吐。

2012-07-18