春来漓江  2010年 91cm X 72.7cm

瑜珈   2012年  60.6cm X 72.7cm

　　“气韵”二字，就其本意乃是指文章、书画之风骨和意境，但在美学和绘画论中，却是十分深刻、抽象的绘画哲理。西方由古至今的油画，看不出有何“气韵”。其古典艺术，基本是追求形体美和真实美，近现代艺术，不断追求形式变化、色彩震撼，比较个性化、情绪化，但与气韵的境界无关。

　　中国的书画除表象的美感外，更注重内涵与功力。观中国书画，不难感受“气韵”、“神韵”，“韵味”之说。但这一切感觉要过渡、运用到油画技巧，渗透油画创作境界，却是高难度的创举。它不是简单形式转换的问题，乃是创作的精神境界和感觉修养问题。

　　在零散的中国画论中，很难系统归纳或具体诠释“气韵”之定义。但历代书画大家均探讨“形似”与“神韵”之法理。

　　中国的美学哲理与西方艺术概念略有不同，单就“形体”本身而言，西方艺术基本认为物体之物象是客观的，与人的精神因素无关，例如点、线、面、方块、三角、圆形。因此人要懂得造型原理，从而去设计、安排、组合物象及色彩，但中国美学哲理，立足于人的精神感观，任何人所视物象都是通过人的精神系统感觉到的，即使点、线、面、方块、三角、圆形也有神韵，花草树木、一砖一瓦皆是情，“神韵”、“气韵”的深度是无止境的。因人的精神境界和品格不同，从而对“神韵”、“气韵”之理解也有所差异。它是较为抽象的精神符号，只可意会、不可言传。