守常方可达变，此乃含意很深的艺术哲学。黄宾虹论新派画曰：“盖不变者古人之法，唯能变者不囿于法。不囿于法者，必先深入于法之中。而唯能变者，得超于法之外。”

　　正如毕加索得益于非洲艺术，如同非洲的“入门者”，即通灵者可传达祖先和神明的启示………但是毕加索是通过保持和加强作为一个西班牙人的文化特点，理性地吸收了非洲的艺术。他说：“我不用语言来表达一切，我用绘画来表达一切。”他的那幅划时代的具爆炸威力的作品《亚维侬的少女们》自称：“在以前……。作品是加法的总数；而我的作品，是破坏的总和。”作品标题是他的朋友、法国作家安德烈·萨勒蒙后来想出来的，当时他提到巴塞罗那一条闻名的夜市娼妓街，亚维侬街之外籍居民，因而得名。此画创作于1907年，但1937年前没有展出过。值得注意的是一般评论都说他深受非洲面具造型之影响——尤其是右边两个少女之头部。虽然他本人一再否认，但三十年后，他承认：“大家总是谈论黑人对我的影响。我到老特罗卡罗宫去的时候……。只有我一个人。我想离开那里，但是我没有走，我留下来了。我明白，这是十分重要的，某种事情正降临到我的头上，对吗？”这是他对西班牙哲学家何塞·贝尔加明所讲的最直率之心里话。但是，必须注意到：古代西班牙伊比利安之雕塑，无情地改变了脸部之形状，在毕加索创作“少女们”时，在他的画室中就放有二座伊比利安的雕塑。这都是他在画“少女们”时受到的影响和灵感之源泉。

　　以上所述，验证了一个重要之哲学哲理：即一个伟大的艺术创造者，是不可能脱离他自身的人文背景和文化根基。中国人，可能是过于谦卑地模仿西洋绘画之技法表象，乏于深刻领悟创作之道，处于混浊不清的无力状态。艺术流传，在精神不在形貌。中西艺术之传承都是如此。貌可学而至，精神由领悟而生。故艺术之胜境，岂能以表相而定哉？