中国水墨画讲究“笔法”、“墨法”乃是自然，它是水墨的灵魂。然，画论中无论谈及“笔法”、“墨法”、“设色之法”均涵盖了绘画之普遍哲理。故可视“笔墨”之论为油画中的素描因素--黑、白、灰层次，即“明度”因素，有时可借用为油画中油彩厚薄之“肌理”元素为“笔法”。

　　王原祁《雨窗漫笔》曰：“画中设色之法，与用墨无异，全论火候，不在取色，而在取气。故墨中有色，色中有墨。古人眼光直透纸背，大约在此。今人但取傅彩悦目，不问节腠，不入窍要，宜其浮而不实也。”

云深不知处

　　以上画理很深刻，以油画经验理解，释意如下：调色、用色之概念与素描之黑、白、灰原理一致--色阶及层次。技法全在控制微妙差异，不在模仿抄写其色，而在感觉色彩关系——即色调、气氛。故明度与层次含有色彩元素，而任何色彩中包含黑、白、灰之明度因素。大师慧眼乃在于此。今人用色抄袭名作之色彩，哗众取宠，但无色彩节奏之高低起伏，空洞不实而浮于表面，乃次俗之品。

不是三峡胜似三峡

　　在中国文化宝库中，油画可借用之理论，数不胜数，如同汪洋大海，加之古文难懂而费力，一般油画家终日苦思冥想的是：究竟走印象派道路还是超写实道路或是抽象道路等等。就是没有自创道路之志，对中国文化的深入了解极少，一般认为此乃水墨画家之事，大错特错矣！

　　中国人了解、熟知西方文化，起码需要一二十年之努力，了解中国文化更是一辈子之事。因为最终还须回归于中国文化的道路，油画依然如此。各国、各种族之艺术大师均是如此。

春到人间草木知

　　上述乃绘画之哲理，中、西绘画，放之四海而皆准，凡油画技法，能达到调色、用色之妙者，本无固定之法与配方。欲达色调美妙亦无固定配方，聪明人自然灵通多变，凡调色、用色必须灵活，但是必须有丰富的实践经验，不停地多画与创作，色彩才能达到有生命、有感情、活的境界，不必刻意设计、安排、组合，色彩自然震憾、夺目。

　　好的素描有色彩感，好的色彩有层次感、空间感，此乃“色中有墨，墨中有色”。油画也一样。要模仿形与色并不难，西方自古以来有如此技术者，可谓多如牛毛，但是，形、色、笔触肌理要达到一个“妙”字，十分有趣，有生命力、震憾力，却十分难，可谓大师境界矣。